http://www.fotomanias.com.ar Sun, 20 May 2012 10:07:42 GMT http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1051 Mon, 14 May 2012 00:00:08 GMT
Quisiera aclarar que no me opongo a la existencia ni a la validez, como forma de expresión humana, de esos otros renglones del arte llamados fotografía, video, cine etc. Arte. La palabra es tan amplia y abarcadora que ciertamente nos refiere a casi cualquier cosa manipulada hábilmente. Ya hablaban los chinos (en el siglo XV) del Arte de la Guerra, por ejemplo.

He visto impresionantes manipulaciones digitales de la imagen y del video, que poseen, un afinado sentido estético y un importante mensaje a comunicar. A lo que me opongo es a que se viertan en el mismo envase el agua y el aceite, a riesgo de que todo chisporrotee cuando se eche al fuego. Y eso es lo que está pasando.

Quizás los curadores y organizadores de concursos de arte (hablo en sentido general) piensan que están plenamente justificados a introducir allí a cualquier innovadora manifestación humana. Y es preciso que se establezcan las diferencias. No se puede poner a concursar la fotografía con la pintura o el dibujo. No compiten, simplemente porque las dos no pertenecen al mismo grupo, conocido desde siempre, como el grupo de las Artes Plásticas. Ni el video, ni la fotografía, ni el videojuego, ni el arte digital, ni el cine pertenecen a ese renglón. El arte cibernético, el cine y la fotografía están mucho más cerca entre sí (como sistema de tratamiento de imágenes) que lo que pueden estar del dibujo o de la escultura, por ejemplo. Eso es todo.

Lo que se está haciendo es similar a poner a un violinista o a un pianista a competir con un bailarín. Además, una cosa es la música programada por ordenador y otra la ejecutada de manera acústica. Pienso que los que hacen música digital, con esos sofisticados equipos que mezclan sonidos y hacen réplica de casi cualquier instrumento, deben ser juzgados en otro orden de la actividad musical. La danza y el teatro son artes escénicas y sin embargo no compiten entre sí.

El crítico Félix Ángel hizo unas declaraciones en El Nacional del sábado pasado sobre la crisis en las artes plásticas dominicanas. La crisis en el arte, ni es puramente local ni difiere de la que existe hoy en la sociedad. Es más bien su reflejo. Asistimos al triunfo de la mediocridad. Fíjate quién va a ganar las elecciones en Estados Unidos, por ejemplo, a pesar de los pésimos logros económicos, morales y militares del incumbente. Los jóvenes pintores, escultores, grabadores y dibujantes manifiestan esa desazón, ese pesar, esa impotencia. Muchos piensan que el título del concurso debería ser cambiado de modo que se incluya la expresión Concurso de Arte Contemporáneo o Concurso de Imágenes visuales para dar mayor amplitud a la recepción de obras de todo tipo. Pero todo es imagen visual: El escaparate de una tienda, el reloj que llevamos en la muñeca, el sombrero de fieltro de aquel señor, el haitiano y su triciclo de frutas. Y si nos llevamos de eso, entonces tendríamos un bazar y no una celebración de la creatividad en las artes plásticas.

Algunos pintores piensan que se deben abstener de todo concurso que intente mezclar, como en una probeta química, indistintamente, todos los valores ylas categorías artísticas como si se tratara de la misma cosa. Las reacciones podrían ser explosivas. La única manera de estimular ciertamente las artes plásticas es juzgándola por sus leyes y normas intrínsecas.

En España existe el Premio Velásquez, exclusivamente de pintura. Existen otros premios y eventos específicos, según categorías. La Bienal del Grabado de San Juan ( aunque El premio Goya se da al teatro y al cine, paradójicamente, y no al grabado).

Claro, resultaría engorroso para los organizadores y para los participantes, eliminar la fotografía y el video de un concurso de artes plásticas, porque sería como rebajar esos renglones del estatus superior que habrían alcanzado al asistir a los Salones y Bienales de Arte en el mundo. Muchos lo verían como un atraso, una vuelta atrás y se opondrán ferozmente. Pero la idea misma de que el arte va en una constante progresión y avanza, hacia adelante, es una falacia. Ya Nietszche decía que en realidad "progreso es movimiento". Lo importante es que las cosas se muevan. ¿Hacia atrás, hacia adelante? ¿Quién lo determina? ¿Recordamos a Benedetti y a Torres García con aquello de si el Norte está arriba o el Sur abajo? ¿Es más moderna la Venus de Ajanta que la de Milo o que las Demoiselles d' Avignon? En el arte no hay vanguardias. El arte es atemporal. ¿Eran "mejores" los poemas de Neruda en su vejez o en su adolescencia? Existe la calidad de la ejecución, la originalidad, lo auténtico de la imágen, su poder de comunicación.

Por otra parte, creo que la fotografía y el video son lo suficientemente fuertes y han alcanzado tanta preponderancia como para que E. León Jimenes establezca un concurso de artes visuales, de forma independiente, sin estar recostadas de las artes plásticas, con la insidiosa tarea de presentarlas como vencidas en una competencia disímil y absurda. Ahí podría tener cabida todo lo que es manipulación mecánica o digital de las imágenes. De hecho, voy más lejos. Deberían premiarse cortos cinemátográficos, el diseño publicitario, y aquellos "objet trouve" que iniciara Marcel Duchamps a principios del siglo XX..

Yo creo en el futuro de las artes plásticas. Las hechas directamente, con las propias manos del artista y con sus utensilios. Eso nunca terminará. Como no terminará la música acústica, ni el teatro o el cine con actores reales y no con hologramas. Pero me parece obvio que se quiere sacar las artes plásticas de los museos y de las bienales. Ahora toman posesión, en su lugar, la fotografía y el video. Creo que es, además de absurdo, muy injusto.



--------------------------------------------------------------------------------



Hay un problema fundamental, en el carácter mismo de los concursos de arte, que debe ser analizado por patrocinadores, artistas, críticos y curadores. Ese problema es filosófico y estético y tiene que ver con la representación a través del arte (en el tiempo, en el espacio, en la materia) de las formas abstractas o conceptuales propias de la razón y del lenguaje que habitan la mente humana.



Schopenhauer afirmaba que “aunque los conceptos difieren totalmente de las representaciones intuitivas, estos tienen con ellas una relación necesaria, sin la cual no existirían”. Sin embargo, a diferencia de la ciencia, el arte permanece siempre bajo el dominio de la intuición y no en los terrenos de la razón, de la lógica, de la mecánica, de la palabra o del lenguaje. La obra arte es la comunicación física y material de imágenes mentales. El arte conceptual pretende negar esa realidad y sustituir con simplísimos conceptos, es decir, con frases acuñadas, lo grandioso de la expresión plástica.



Como el “arte conceptual” no puede prescindir ni del lenguaje ni de la materia, utiliza el resultado de tecnologías, como manifestación válida del espíritu humano de hoy. Así la obra de arte se convierte en producto. La moda, la publicidad, el video y la fotografía son productos. Tal como lo son los demás productos de la industria y del comercio. Por supuesto el conocimiento y la experiencia artística del diseñador, del publicista y del fotógrafo contribuyen a mejorar visualmente la estética del producto final.



Pero el artista verdadero no “produce” una obra de arte, sino la crea con sus propias manos. Porque el arte no pertenece a la ciencia, a la tecnología ni a los predios de la mecánica, ni de la razón. Pertenece a la experiencia, al imperio de los sentidos. El artista utiliza una técnica (no necesariamente una tecnología) para transformar la materia en obra de arte y la intención es siempre tocar las emociones del espectador, moviéndole, conmoviéndole, llevándole a tomar (luego de la contemplación de la imagen) su propia opinión sobre el tema o asunto plasmado. Ni la fotografía, ni el video, ni la publicidad, ni la moda, alcanzan los altos niveles de goce estético que derivamos de las artes plásticas.



La diferencia es (volvemos a Schopenhauer), que “la obra de arte es única e irrepetible”. Ahí radica su esencia y particularidad. Se puede copiar, pero no repetir. No hay nada más repetible ni más "exactamente repetible" que la tecnología digital. La fotografía y el video no pertenecen a las artes plásticas, aunque ciertamente se incluyan en ellos elementos estéticos tomados de la plástica (la composición, el claroscuro, brillo, contraste, perspectiva, etc.,). No me opongo a esas expresiones. Las considero válidas y necesarias. Pero como pertenecen a otra categoría (artes visuales) deben ser juzgadas y ponderados en otro contexto, de forma separada, de acuerdo a otras reglas, a otros cánones.



La ciencia y la tecnología contribuyen, indudablemente, a la difusión del arte. Podemos escuchar con deleite una reproducción digital de Las cuatro estaciones de Vivaldi, pero nada es comparable a estar ahí, en el teatro, cuando la orquesta la ejecuta. Esa experiencia es única y no volverá a ocurrir nunca más, aunque volvamos mil veces al teatro a escuchar la misma pieza y a la misma orquesta.



Ningún jurado (de selección, de premiación) podrá jamás suprimir ni amordazar la expresión de los artistas plásticos. Porque mirar el arte es mirarnos a nosotros mismos. Mientras más y mejor lo conocemos, mejor comprendemos nuestra esencia y circunstancia. Las artes plásticas permiten desempeñarnos con una mayor creatividad y libertad, en cualquier área. La escultura, el mural, el arte público. Por eso debemos abrirnos a las múltiples expresiones de las artes plásticas, ya que ayudan a consolidar nuestra identidad, a conocernos como individuos y como seres sociales, con aspectos compartidos dentro de un núcleo o contexto económico, social, cultural, político.



Tratar de eliminar el arte de la pintura, de la escultura, del dibujo es comparable a tratar de eliminar la música o la poesía. Las artes plásticas siguen renovándose de manera viva y pujante en República Dominicana y en todo el mundo. El arte de la pintura en particular y las artes plásticas en general tienden a ser negadas, eliminadas, o sustituidas, por curadores de museos, de bienales y de concursos. En su lugar se coloca la fotografía, el video, y el arte manipulado digitalmente con ordenadores. Esa tendencia fue favorecida nueva vez por los jurados del XX Concurso de E. León Jimenes, y es una lástima, porque el concurso se ha convertido, en los últimos años, no en un concurso de arte, sino en concurso de fotografía.

FERNANDO UREÑA RIB

Nació en La Romana, República Dominicana el 21 de marzo de 1951. Inició sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco de Macorís en 1963 obteniendo una beca del Estado de estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1968, donde concluye bajo la guía del maestro Jaime Colson.

Se gradúa como Bachiller en Filosofía y Letras en 1968 y realiza estudios de lenguas extranjeras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Ureña Rib lee, escribe y habla con fluidez Español, Inglés, Francés, Alemán e Italiano. Durante 1973 y 1974 reside en España y realiza extensos viajes de estudio por Europa Central y el Norte de África. Con el aval del insigne escritor español, don Gregorio Marañón, exhibe en el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y en los homólogos institutos de Barcelona y Soria y en el Museo de Bellas Artes de Málaga. En Europa estudia técnicas de pintura flamenca y veneciana.

Desde 1975 Fernando Ureña Rib exhibe sus obras en museos y galerías de Europa, sobresaliendo las exposiciones presentadas en el Deutsche Bank, de Bonn, Alemania en 1982 y la muestra del 12 de Octubre de 1988 en el Instituto Italo Latinoamericano de Roma, a la que asiste en pleno el cuerpo diplomático y altos dignatarios de la Iglesia. En 1977 recibe una invitación del Departamento de Estado de los Estados Unidos para conocer los Museos e Institutos de Arte más importantes de ese país.

Ureña Rib ha servido a su país como Profesor de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes y como Director de la Escuela de Artes de la Universidad APEC. Participa en la organización y curaduría de las exposiciones retrospectivas de George Hausdorf, Gilberto Hernández Ortega y Joseph Gausachs en el Museo de Arte Moderno. (1981,1982). Desde 1983, en Montreal y durante las temporadas de verano Ureña Rib realiza estudios avanzados de técnicas clásicas de la pintura al óleo con el maestro serbio Josef Mejsner.

Ureña Rib ha sido presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos donde realizó una intensa tarea cultural de reestructuración interna y de relaciones públicas. En esa ocasión presentó más de veinte exposiciones individuales de artistas dominicanos importantes. Es miembro de AICA, la Asociación Internacional de Críticos de Arte, con sede en París y de la AIAAP, la Asociación Internacional de Artistas Plásticos. Es colaborador de los periódicos Ultima Hora, Listín Diario y El Siglo.]]> Personajes del Arte y Fotografía http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1051 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1050 Wed, 14 Mar 2012 18:26:59 GMT Nikon Coolpix P500
Acercar el mundo con la alta potencia, alucinante cercanía de la nueva P500. El zoom óptico de 36x rompe fronteras, con un poder increíble para rodar más y más amplia que nunca.]]> Tecnología http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1050 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1049 Tue, 21 Feb 2012 19:30:26 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1049 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1048 Tue, 21 Feb 2012 19:23:48 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1048 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1047 Tue, 21 Feb 2012 19:19:32 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1047 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1046 Tue, 21 Feb 2012 19:08:59 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1046 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1045 Tue, 21 Feb 2012 19:03:07 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1045 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1044 Wed, 25 Jan 2012 15:38:52 GMT A pesar de que la casa matriz se declaró en bancarrota la pasada semana, Kodak ha querido reforzar sus operaciones en Venezuela al ratificar el lanzamiento de su cámara EasyShare Z990, equipo presente en el mercado local desde diciembre pasado.Esta versión obtuvo el premio a la Mejor Cámara Digital en la octava edición de los premios Channel Awards 2011, donde destacó por su capacidad de satisfacer la curiosidad de los fotógrafos cuya creatividad sobrepasa las barreras amateur
-------------------------------------------------
S i te gusta tomar fotos, la Kodak EasyShare Z990 Max es exactamente lo que estás buscando. Cuando llegue la inspiración, ya sea en la luz solar directa o sentado alrededor de una fogata, el alto rendimiento de Kodak EasyShare Z990 Max - atascado todas las funciones - hace que sea muy fácil de capturar lo que ves. Imágenes nítidas y hermosas que aumentan su reputación como el mejor fotógrafo de la familia. Y gracias al botón Share de Kodak y la única cámara digital con el uso compartido de 3 pasos, compartiendo esas fotos es muy sencillo. Sólo tiene que pulsar Share de e-mail a sus amigos y para Kodak de pulso o subir a Kodak Gallery, Facebook, Twitter, YouTube y Flickr.

Kodak EasyShare Z990 Max
La 30x Schneider Kreuznach Variogon de zoom óptico (equivalente en 35 mm: 28-676 mm) acerca la imagen más rápido y más cerca que nunca para ofrecer imágenes nítidas y estables para un rendimiento creativo extraordinario. Con la rápida f/2.8 de 28 mm gran angular puede capturar imágenes espectaculares en espacios reducidos o delante de un paisaje espectacular. La Kodak EasyShare Z990 Max cuenta con estabilización óptica de imagen. Esto le permite capturar imágenes nítidas y fijas al fotografiar con zoom de largo alcance. La estabilización de imagen minimiza automáticamente la Kodak EasyShare Z990 cámara digital Max agitar para ofrecer imágenes nítidas.

Kodak EasyShare Z990 Max funciones de la cámara
Los 12 megapíxeles de Kodak EasyShare Z990 Max cámara digital ofrece un alto el modo ISO. Esto le permite capturar los detalles en condiciones de poca luz y situaciones de acción rápida con un potente, alta sensibilidad ISO (hasta 12.800). Mayor velocidad del obturador implican que puede capturar escenas con poca luz y acción rápida. Características avanzadas de la cámara de la Kodak EasyShare Z990 - PASM, modos RAW, creativo, y los efectos de la película que te hace muy creativa como fotógrafo. El modo automático panorama captura una vista de 360, o simplemente el horizonte - una panorámica horizontal o verticalmente en una ráfaga continua hasta que se suelta el disparador. Fotomatón modo de captura estiliza un grupo de cuatro fotos consecutivas si se toma como el interior de una cabina de fotos.
Kodak EasyShare Z990 cámara digital
Ser un mejor fotógrafo con una cámara inteligente. Innovadores de Kodak función de captura inteligente identifica automáticamente la escena y ajusta la cámara para obtener grandes imágenes en prácticamente cualquier entorno. Detección de escena inteligente - analiza la escena para darle una mejor imágenes en diversas condiciones. De control de captura inteligente - ajusta automáticamente la configuración de la cámara para imágenes claras y nítidas incluso con poca luz y situaciones difíciles. Procesamiento de imágenes inteligente - reduce el ruido y aclara las sombras oscuras para obtener unos detalles nítidos y colores reales como la vida misma.




Fuentes: http://www.entornointeligente.com/articulo/1218370/VENEZUELA-Kodak-no-se-detiene-y-lanza-en-el-pais-su-EasyShare-Z990-25012012
http://www.pma-show.com/0780/kodak/digitalcameras/digitalcamera/]]> Tecnología http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1044 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1043 Mon, 16 Jan 2012 01:55:25 GMT Ingeniero eléctrico y el inventor de la cámara de fotografía digital.

Formación

Formado en el Instituto Politécnico Rensselaer (RPI, en sus siglas en inglés) en Troy, Nueva York, donde obtuvo un máster en Ingeniería Eléctrica, se unió a la compañía Eastman Kodak en 1973 como ingeniero eléctrico en un laboratorio de investigación aplicada.



Invención

Su invención tuvo origen en 1975, cuando su entonces jefe en la compañía Eastman Kodak, Gareth A. Lloyd, le asignó una tarea bastante general: ¿se podría construir una cámara usando un sistema electrónico de estado sólido, un sensor electrónico como el CCD, que recogiera información óptica?

Texas Instruments Inc. había diseñado en 1972 una cámara electrónica sin película, pero no era digital, pues se servía de un sistema electrónico analógico. Después de investigar vanamente en libros sobre fotografía digital, Sasson recurrió a lo que tenía más accesible: un conversor de analógico a digital adaptado de componentes de Motorola, una óptica de una cámara de cine de Kodak y un minúsculo CCD lanzado por Fairchild Semiconductor en 1973.

Se dispuso a construir el circuito digital desde cero, usando las mediciones de un osciloscopio como guía. No hubo imágenes que ver hasta que el prototipo completo (un aparato de 3,6 kg y del tamaño de una tostadora) estuvo ensamblado. En diciembre de 1975, Sasson y su técnico jefe persuadieron a una asistente de laboratorio para que posase para ellos. La imagen en blanco y negro, capturada con una resolución de 0,01 megapíxeles (10.000 píxeles), tardó 23 segundos en grabarse en una cassette digital y otros 23 en reproducirse desde una unidad de lectura en un televisor. Entonces, apareció en pantalla.

"Podías ver la silueta de su pelo -dijo Sasson-, pero su cara era un borrón estático. Lejos de estar satisfecha con la fotografía, se fue diciendo que teníamos que trabajar más". Pero él ya sabía la solución: dando la vuelta a una serie de cables, la cara de la asistente fue restaurada.



Patente y comercialización

En 1978, a Sasson y Lloyd se les otorgó la patente número 4.131.919 de los Estados Unidos por su cámara digital. Kodak no comercializó esta tecnología hasta 1991, en que su Sistema de Cámara Digital (DCS, en sus siglas en inglés) juntó un sensor Kodak de 1,3 megapíxeles con un cuerpo de cámara Nikon F3.

Las cámaras digitales de Kodak evolucionaron con los años. En 1995, la compañía lanzó su primera cámara digital compacta (de limitada portabilidad): la Kodak DC40.

Sasson se dedica ahora a proteger el capital intelectual de la compañía para la que aún trabaja, Eastman Kodak.



Reconocimiento

En 2007, entró a formar parte del CE Hall of Fame, creado en el año 2000 por la Asociación de la Electrónica de Consumo (CEA en sus siglas en inglés) –organización responsable del salón CES- para rendir honor a los pioneros de esta industria y que cuenta con más de 110 miembros, entre los que se encuentran inventores, ingenieros, empresarios y periodistas del sector. Su devoción por la electrónica llevó a Sasson a crear el primer prototipo de una tecnología que se ha convertido en una enorme fuerza comercial y ha revolucionado nuestra manera de hacer fotos. En el año 2008 recibió el premio de cultura de la asociación alemana de fotografía. En 2010 recibió la Medalla Nacional de Tecnología e Innovación de los EE.UU. de manos del presidente Barack Obama.


Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Sasson]]> Personajes del Arte y Fotografía http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1043 http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1042 Sat, 02 Jul 2011 00:05:01 GMT 15 Años http://www.fotomanias.com.ar/details.php?image_id=1042